Jewellery and Art History: fascinating connections
Art and jewellery have always had an inseparable link.
La storia è costellata di pietre, monili, gioielli ricoperti di profondo valore simbolico e culturale, immortalati in importanti opere d’arte. Questi preziosi rappresentavano potere, ricchezza, ma potevano custodire anche simbologie più profonde.
Scopriamo insieme di più sul ruolo dei gioielli all’interno dell’arte.
L’arte orafa nella storia
I gioielli accompagnano gli esseri umani in tutto il corso dell’evoluzione. Tutto ha inizio con oggetti realizzati con piccole ossa di animali, conchiglie o semi; dopo, questi primi materiali vengono sostituiti con metalli preziosi.
In Five hundred we see a wonderful flourishing of the applied arts, and jewellery begins to spread in the courts as a fashion accessory, which is why important treatises on goldsmithing also date back to this period. In Renaissance, Then, symbolic and ritual meanings also begin to be attributed to jewels.
The Modernism è una corrente artistica importantissima legata ai gioielli nell’arte. Una cosa che non molti sanno, infatti, è che proprio in questo periodo artisti come Pablo Picasso, Salvador Dalì e George Braque si cimentarono non solo nella realizzazione di famosissimi quadri, ma anche di molti esemplari di particolare oreficeria.
Nell’Art Nouveau si diffonde l’utilizzo dello stile Liberty, con le sue decorazioni legate al mondo floreale. Le suggestioni dell’arte di questo periodo hanno dato vita a meravigliose creazioni nel XIX e nel XX secolo, con gioielli realizzati da grandi firme.
In Nineteen hundred i gioielli d’artista iniziano ad essere considerati come creazioni a parte rispetto all’alta gioielleria, tant’è che nascono addirittura nuove figure professionali quali il bijoutier-artiste e il bijoutier-couturier.
I gioielli nelle opere d’arte
Sono moltissime le opere d’arte in cui i gioielli sono stati immortalati, per essere regalati a noi in tutta la loro bellezza e meraviglia.
Vediamo insieme alcuni esempi di gioielli nell’arte.
If we think about Rinascimento italiano e all’arte orafa fiorentina che proprio in quel periodo ha la sua massima fioritura, non possiamo non pensare alle celebre Dama con l’Ermellino di Leonardo da Vinci. Nel dipinto possiamo scorgere una sottile e lunga collana di grani scuri, che cinge il collo della dama (Cecilia Gallerani) per poi cadere davanti. Le pietre di cui è composta la collana potrebbero essere onice, agata o ambra nera, ma è possibile fare solo supposizioni.
Un altro celebre dipinto Rinascimentale è The Lady with the Unicorn by Raphael. La giovane fiorentina ritratta è vestita con abito alla moda dell’epoca, la gamurra.
Although there is no certain news on the circumstances in which the painting was commissioned, the elements present in it suggest that it was a wedding gift. In fact, the girl is wearing a Necklace with a pendant featuring a ruby, a sapphire and a drop pearl, pietre preziose che all’epoca erano legate simbolicamente al tema della castità della sposa. Allo stesso modo, il nodo che caratterizza la collana potrebbe essere un riferimento al vincolo del matrimonio. Ricco di significato allegorico è anche il piccolo unicorno tenuto in braccio dalla dama, animale mitologico che nel medioevo era associato alla castità.
Un altro famoso dipinto è il Portrait of Battista Sforza. Nell’opera, Piero della Francesca rappresenta Battista Sforza secondo i canoni di bellezza di allora, con un incarnato candido simbolo di nobiltà e l’attaccatura dei capelli alta, com’era d’uso all’epoca.
L’acconciatura della nobile è molto elaborata con Jewellery and plaited ribbons e la sua figura è adornata con un precious pearl necklace. With mastery, using the technique of oil glazes, Piero della Francesca manages to reproduce the splendour and reflection of the pearls and gemstones depicted.
During the period Baroque possiamo trovare importanti esempi di gioielli nell’arte nei ritratti di Elisabetta I, regina d’Inghilterra e d’Irlanda. I dipinti che la ritraggono sono chiare testimonianze delle usanze e dello stile in voga nell’high jewellery from those years: la sovrana è rappresentata con indosso moltissimi monili d’oro e pietre preziose, e perle sui vestiti e fra i capelli, le quali rappresentavano la ricchezza dell’intero regno di cui Elisabetta I era a capo.
Guardando all’arte e ai gioielli dell’età Napoleonica, possiamo guardare ad esempio al dipinto dell’imperatrice Eugenia, wife of Napoleon III, portrayed by Franz Xavier Winterhalter. Le perle erano molto apprezzate nell’Ottocento, e in questo ritratto le vediamo decorare riccamente la figura dell’Imperatrice.
Passando all’Modern art, possiamo trovare interessanti intrecci fra l’arte orafa e l’arte pittorica. Artisti come Salvador Dalì e De Chirico they were inspired by their own paintings to create Whimsical and dreamlike artistic jewellery, who commissioned expert master goldsmiths to work on their design.
Questi sono solo alcuni dei moltissimi esempi di riproduzioni di gioielli che costellano la storia dell’arte e dell’uomo. Come abbiamo visto, i significati e le ispirazioni legati ad un’opera d’arte possono essere moltissimi, ma una cosa è certa: la bellezza di un monile pregiato reso immortale dalla creatività e dall’estro di un artista non smette mai di incantare.
Florentine Jewellery and Art
Nell’arte orafa, Firenze ha un ruolo importantissimo. The techniques of Florentine jewellery have ancient roots and over the centuries Florentine master goldsmiths have been recognised and appreciated not only in Italy, but all over the world.
Anche oggi nella città toscana è possibile trovare Goldsmiths' shops like our jewellery shop in Florence. Our expert artisans have always created fine, detailed jewellery, also made to design and personalised to the client's needs.
Some of our projects have also involved pregevoli riproduzioni di monili dell’arte o gioielli ispirati a importanti opere (which you can see by visiting our dedicated section).
If you wish to discover our jewellers' creations, you can explore our website or visit our goldsmith's workshop in Florence.
